Le Théâtre par Constantin Stanislavski

Constantin Stanislavski

Constantin Stanislavski était un comédien, metteur en scène et professeur d’art dramatique. Mais il était avant tout un avant-gardiste dans le milieu théâtral du XXeme siècle.

Il était également l’un des fondateurs du Théâtre d’Art de Moscou.
Cet incroyable Artiste a influencé toute l’Europe. Son style, son école et sa méthode de formation ont marqué à jamais le monde du Théâtre. Beaucoup de comédiens actuels se référent à lui.

La « méthode Stanislavski », enseignée par les écoles d’Art dramatique à travers le monde entier , est devenue l’un des axes fondateurs du jeu d’acteur.

Qu’est ce que la méthode Stanislavski ?

S’il fallait résumer cela en une phrase… : Jouer « juste » c’est jouer « vrai » !
Le jeu d’acteur inspire à être plus léger, plus fin, plus sensible et profondément humain.
Pour cela, il faut jouer avec le subconscient des acteurs pour en tirer des émotions les plus sincères et les plus vraies.

Comment?

En demandant à l’acteur d’être à l’écoute et disponible à lui-même.
L’acteur doit lâcher-prise et libérer son personnage à travers lui de la façon la plus sincère possible. Ils ne doivent faire plus qu’un .
Le comédien nourrit les émotions de son personnage en s’appuyant sur des sentiments qu’il a réellement ressentis, vécus. Ces émotions viennent de l’histoire personnelle de l’artiste, de sa vie.

Le personnage vit à travers le comédien de façon authentique.

Le comédien s’oublie.

Le personnage n’a jamais été aussi vivant.

Finalement, qui mieux que Constantin Stanislavski pour expliquer la vision qu’il a du jeu d’acteur ?
Voici quelques extraits de « La formation de l’acteur », un incroyable livre qui laisse pantois…

“Il ne s’agit pas d’exprimer uniquement la vie extérieure du personnage. Il faut encore y adapter ses propres qualités humaines, y verser toute son âme. Le but fondamental de notre art est de créer la vie profonde d’un être humain et de l’exprimer sous une forme artistique.”

“Le théâtre, en raison de son côté de son côté spectaculaire et de sa notoriété, attire beaucoup de gens qui ne veulent qu’exploiter leur beauté ou faire carrière. Ils profitent de l’ignorance du public, de son goût faussé, des caprices, des intrigues, des faux succès et de tant d’autres moyens qui n’ont aucun rapport avec l’art. Ces exploiteurs sont des ennemis mortels de l’art. Nous devons user avec eux des mesures les plus strictes, et si nous ne pouvons les changer, il faut leur faire quitter les planches.”

“Une vérité artistique est difficile a exprimer, mais elle ne lasse jamais. Elle devient plus agréable, pénètre plus profondément de jour en jour jusqu’à ce qu’elle domine l’être entier de l’artiste et son public. Un rôle qui est construit sur la vérité grandira, tandis que celui qui repose sur des stéréotypes se desséchera.”